《桐庐夜泊》
【元】 吴师道
合江亭前秋水清，归人罢市无馀声。
灯光隐见隔林薄，湿云闪露青荧荧。
楼台渐稀灯渐远，何处吹箫犹未断。
凄风凉叶下高桐，半夜仙人来绝巘。
江霏山气生白烟，忽如飞雨洒我船。
倚蓬独立久未眠，静看水月摇清圆。
提起富春江，虽然去过的人不多，但是一定或多或少都听过。
家族亲情与个人取舍不断受到考验,家庭故事借由一年四季的冷暖变化如画卷般徐徐展开。
这是一个很普通的家庭，有着一些我们可以感同身受的烦恼和琐事。
电影中的人物角色是多元化的，老母亲是一个贯穿故事的核心人物，老四则像一个旁观者。
其他角色如老大一家、顾喜、江老师、老二一家、老三、患唐氏综合征的康康等，也都在故事中站在了各自的位置，发挥了他们自身的功能性。
但同时《春江水暖》又是一部具有独特美学风格的电影，在近年来的国产“非商业”作品里，是少有的优质作品。
为了能够呈现富春江畔山水草木在时间之中的真实变化，顾晓刚甚至选择了按照真实季节来拍摄的方式创作这部电影，潜心拍摄两年方才完成前期工作。
“《春江水暖》是一部会留下强烈印记并且无法被冲淡的电影，具有宽广、庄严的温柔和叙事性的结构，是对中国传统山水画气韵生动的电影化表达。”（“影片人周”总监查尔斯·泰松评）
“《春江水暖》是一部超凡的电影。”（东京FILMEX电影节主席市山尚三评）
“电影《春江水暖》以精致的摄影构建了一幅正在缓慢燃烧的社会图景，现代性和传统共存其中。”（《Screen Daily》评）
其实从一些媒体和影评人的评价中就可见一斑。
《春江水暖》的表现手法正是这种“展开山水画卷”的感觉。片中那个江老师在富春江里游泳的长镜头，就是“展开画卷式”的横移。
02 野心勃勃的青年导演
现在谈论中国的导演，一般都是按照第五代导演、第六代导演、青年导演这样区分。
很多人调侃第五代导演的隐痛是“文革”，当然这只是一句玩笑话。
历代导演对美学风格都是有自己的探索的，但是第五代导演和再之前的导演，聚焦的核心依然是故事。
到了第六代导演，才开始逐渐对美学风格有了更加深入地探索，不再完全是为故事服务，比如娄烨、贾樟柯、王全安等导演。
而现在的青年导演们在美学风格构筑上的野心，已经大大超越了之前的导演。
虽然这种探索目前很难下定论是成功还是失败，也无法确定是否可以一直继续走下去。
但至少这条探索的路上，已经不乏一些优质作品：《路边野餐》《地球最后的夜晚》《春江水暖》……
值得一提的是，顾晓刚是一个非科班出身的“迷影”导演。
不难从《春江水暖》看出他的迷影身份，影片的很多地方有杨德昌《一一》、侯孝贤《悲情城市》以及小津《东京物语》等电影的影子。
比如开场的寿宴，就是参考了《一一》。在叙事和技法上，也参考了《教父》的那场婚礼戏。
他自己也坦言拿了一些优秀的影片作为参考。但很容易看出，这些参考并不是照搬，而是灵活地运用，并且有了生动地本土化表达。
也许正是因为非科班出身，才更有实验的勇气。
所幸，实验得到了结果，《春江水暖》获得了荣誉和业界的肯定。至少证明这条探索之路是有价值的。
顾晓刚的野心不仅展现在美学风格的革新，他还计划拍摄《千里江东图》三部曲，而《春江水暖》只是卷一。
接下来的第二部他想以亚运会为背景，出现在卷一的人物可能还会出现在卷二、卷三，但将会是全新的故事。
探索之路漫漫，但总算有一个比较好的开端，而顾晓刚导演对于初心和真诚的看重也让未来的作品值得期待：
“之前我会怀疑，我们做那么久，花那么多时间，好像做一个菜，从什么时候开始种植，怎么种，背后有些东西不会有人看到。有时候也会问自己，为什么要花那么多心思去半夜在月光下给植物放个歌。那个人在吃的时候是真的能感受出来吗？原来真的能感觉出来。”
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